腕時計の新たな可能性を育み、腕時計の様々な楽しさを体験できる発信拠点として2022年の秋にSeiko Seedが誕生し、最初の展覧会が「からくりの森」でした。私たちの想像を超えて、多くの方々に腕時計の内部機構、小さな機械たちの動きを通して、腕時計の仕組みや面白さ、技術の広がりを感じていただきました。
昨年は、機械式腕時計の機能に宿る「Animacy（生命感）」の正体を4組のクリエーターの独自の視点から再構築し、「時を伝える」という本来の機能の先にある「美しさ」や「面白さ」を体感していただきました。
3回目となる2024年の「からくりの森」は、機械式腕時計のエッセンシャルな要素のさらなる可能性を体感いただきます。
セイコーウオッチのデザイナーとアーティストの小松宏誠氏、エンジニアリングデザイン集団の SPLINE DESIGN HUB 、siroの四組が機械式腕時計に込められた要素にフォーカスを当て、それぞれの専門領域の知恵と技と表現で「からくりの森」を創り上げました。さまざまな驚きや発見、そして息づく鼓動をお楽しみください。
機械式腕時計の内部を覗くと、さまざまなパーツが動いています。さまざまな速さの動きが伝わりあって、最終的に1秒、1分、1時間と、時計のリズムが表現されていました。小さく精密で、質量を伴った動きの連鎖が続いていく様子にとても魅了されました。
僕は森のかけらを拾い集め、1分に1秒間だけ高速で捻られるゴム紐に吊るしていきます。整えられた1分の中に、森のかけらによって、さまざまな動きとリズムが表現されていくのです。
森のかけら収集場所：盛岡セイコー工業株式会社
「動力ぜんまい」を機械式腕時計から取り出すと、美しい曲線のしなやかなバネに戻りました。
そのシンプルな部品が機械式腕時計の動きの源であることに感動し、「動力ぜんまい」と「しなやかなバネの動き」をインスピレーションの元として動きのある作品を制作したいと試行錯誤を始めました。
円形に並んだバネ状の連続体を少しだけねじることで、かざぐるまの羽根のようになっているモビールです。2つのモビールはつり合って安定しており、風によるわずかな力を加えることで天秤状の吊元が動き出します。
機械式腕時計の動きを眺めていると、強い「魅力」を感じます。機械の正確性についての驚きや感動。小さいながらも力強く時を刻む姿のけなげさやひたむきさ。時にそれは、生きて呼吸をしているようにも、見ている私たちへ何かを語りかけてきているようも思えてくるのです。
機械式腕時計の原型は16世紀ごろに発明されたと言われます。レンズは紀元前からありますが、投影機は17世紀頃の発明と言われます。その古くからある２つの技術の組み合わせによって映し出される機械式ムーブメントの姿は、鮮明でありながら幻想的でもあります。
見れば見るほど魅了され、まるで時計の中に入り込んでしまったのではないかと思うような感覚、そしてその囁きに耳を傾けるような体験を通して、この永遠に続く「時のロマン」を感じていただけたらと思います。
時間は一般的に、皆に平等に流れるものと捉えられます。しかし、楽しい時間はあっという間に過ぎるのに対し、退屈な時間はなかなか過ぎないと感じた経験は、誰にでもあるでしょう。人間には時間を直接感じ取る感覚器官はなく、脳が間接的に時間を推測しています。時間への意識の向け方によって、その感じ方は大きく変わるのです。
本作品「時の足音」では、人が時間に対して持つ２つの性質を対比的に表現しています。連続的につながる円形の土台は常に流れを続ける時の普遍性を、歩幅を変えながら不規則なリズムで跳ねるロボットは生き物の象徴として、その時々により感じ方が変わる時の流動性を視覚的に表現しています。
二つの時間が触れ合うことで生まれる「時の足音」と共に、あなたの時間に思いを馳せてみてください。
機械式腕時計の心臓として存在するちいさな機械。
普段の彼らは手首にそっととどまり、規則正しく針を送り続けます。けっして持ち場を離れることなく、ただひたむきに人々の日常を動かすのです。
そんな彼らに「あし」を与え手首から解放すると、どんな歩みをするのでしょうか。
その分針に着けた足では、一見静止しているかのようで、実はしばらく眺めているとわずかに脈動しながらのんびりと歩みをすすめています。さながら休暇の散歩を思わせるその動きからは、普段の生真面目さとは異なる健気な生命体としての面影を感じます。
本作品では腕時計機構の分針を車輪に置き換えることで、日常の中に溶け込むちいさな機械に秘められたまだ見ぬ動きの可能性を提示します。
機械式腕時計の内部を見ると、なぜだかついその動きを眺めてしまいます。
そこでは絶え間なく部品が動き、微かな駆動音からは健気さや息吹を感じます。
今回は正確に時を刻むために凝縮された機械式腕時計そのものに着目し、腕時計機構を球体で覆い、その秘められた魅力を表現しました。
球をのぞきこむと、そこでは小さなちいさな機械が時を刻んでいます。
透明な球に耳をすませば、駆動音が鼓動のようにささやき、白い球はやわらかい光と映る影の揺らぎで、時の流れを…
機械式腕時計の多彩な魅力に触れていただければと思います。
1981年生まれ。2004年武蔵野美術大学建築学科卒業、2006年東京藝術大学大学院修了後、アーティストグループ「アトリエオモヤ」のメンバーとして活動を開始。2014年に独立。「浮遊」や「鳥」への興味からはじまり、現在では「軽さ」「動き」「光」に着目した作品を展開中。美術館での作品展示をはじめ、商業施設など大空間の空間演出も行う。 2022年武蔵野美術大学建築学科特任准教授着任。
http://kosei-komatsu.com/
2015年に設立。展示を作る仕事を中心に様々なプロジェクトで、企画から設計、制作まで取り組んでいます。得意とするのは体験の設計です。今回は「からくりの森」という展覧会をより良くするために、どういうものがあると良いのかを考えました。その作品のために必要なメンバーを集めました。siroの松山真也と片桐崇門に加え、光学設計が得意な高田徹、文章を紡ぎ出すことが得意な渡辺浩彰の4名で取り組みます。
https://si-ro.jp/
デザインとエンジニアリングの融合を目指すSPLINE DESIGN HUBとsiroのコラボレーションにより本プロジェクトに取り組みます。外部メンバーも加え、総勢6名の精鋭チームです。それぞれが異なる専門分野を持っており、多彩なスキルを結集して「ロボティクスによる美しい動き」を追求します。デザイナー、エンジニア、アーティスト、研究者が知恵を絞り、互いのアイデアを高め合いながら、新たなクリエイティブの可能性を探ります。
https://spline-d.com/ https://si-ro.jp/
セイコーは、1881年の創業以来「常に時代の一歩先を行く」という創業者の信条を貫き、国産初の腕時計や世界初のクオーツウオッチを発売するなど、革新的な商品を次々と世に送り出してきました。
これからも、革新へのあくなき挑戦で、人々と社会に信頼と感動をもたらし、世界中が笑顔であふれる、感性的価値の高いものづくりを目指してまいります。
会期中にギャラリーツアー、ワークショップを実施予定です。
内容と期日は詳細が決まり次第お知らせします。
2024年10月11日（金）–12月8日（日） 11:00-20:00
水曜日のみ14:00-20:00（11:00-14:00までメンテナンス）
会期中無休 ※入場は19:45まで
Seiko Seed
東京都渋谷区神宮前1-14-30 WITH HARAJUKU 1F
JR山手線「原宿」駅（東口）より徒歩1分
東京メトロ千代田線・副都心線 「明治神宮前〈原宿〉」駅（3番出口）より徒歩1分
無料
セイコーウオッチ株式会社
小松宏誠、 siro、 SPLINE DESIGN HUB + siro、 セイコーウオッチ株式会社
桐山登士樹 （TRUNK）
※時計の販売は行っておりません。